В монографии Вольфганга Штефана Кисселя представлена оригинальная философско-культурологическая интерпретация творчества А. П. Чехова.
Все драматическое творчество Чехова прочитывается автором книги в метафорике, которая, возникнув в античности, в своем нынешнем виде сформировалась в эпоху христианского средневековья, а в театре барокко была развернута до широкого мироистолкования, – в метафорике theatrum mundi.
Согласно положенной в ее основу концепции, весь мир представляет собой не что иное, как нескончаемую пьесу, где каждый человек играет отведенную ему роль до тех пор, пока его не прервет смерть. Игра на сцене делает ощутимым место человека в великом мироздании, в космическом порядке.
Анализируя фарсы и драмы великого русского драматурга, в значительной степени повлиявшего на историю современного мирового театра, немецкий исследователь видит свою цель не в том, чтобы доказать, что Чехов формально придерживался концепта theatrum mundi, или что его драмы были созданы с намерением основать некий мировой театр. Выбранный подход направлен, скорее, на раскрытие и переоценку эпистемологического потенциала метафорики мирового театра для чеховских драм.
В чеховском творчестве основные категории драматического текста, пространства и времени, а также персонажи и их языковые и внеязыковые действия концептуализируются по-новому. По мнению В. Ш. Кисселя, благодаря своей уникальной трактовке пространства и времени чеховский театр повседневности связан с целым миром, и в конечном итоге с совокупностью феноменов в космосе, становясь инструментом поиска истины в открытой вселенной.
Настоящее издание адресовано историкам и философам русской культуры, литературы и театра, всем интересующимся проблемами театральной и литературной эстетики.
