Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения

«Кради как художник» – не совсем та литература, которая позволить снимать жирные сливки творческих побед сразу после прочтения. Несмотря всего на сто пятьдесят с лишним страниц, – добрую часть которых занимают милейшие чёрно-белые иллюстрации – читаемых за один фольклорный «вечер», отдельные мысли требуют больше времени для тщательного анализа и становятся по-настоящему ясными – ясными так, как надо, – только со второго-третьего захода. Поэтому, думаю, презирающие книгу её попросту не поняли, равно как и те, кто зовёт её излишне простой. Как говорит сам Остин Клеон, действительно хорошая, бесшовная работа зачастую выглядит так, будто её создатель или создательница не прилагали для неё никаких особых усилий. Так и здесь. «ККХ» выглядит опрятной, дружелюбной, умной, обаятельной, аккуратной, стильной, чёрно-бело-красно-красивой, очень-очень простой и, что немаловажно, современной. Последнее особенно ценно ввиду почти одержимой «эргономичности» издания: советы излагаются бодро и душевно, а книга стилизована почти с какой-то маниакальной простотой. Это как модная инсталляция из газетных вырезок и дорожных знаков: без витиеватых фигур речи и немыслимых иллюстраций в духе средневековых гобеленов. Потому что, ради всего святого, – у кого сейчас есть на это время?.. Творческих уроков, как гласит аннотация, и в самом деле всего десять. Однако каждый их них с успехом дробится на четыре-пять более мелкие, но имеющие вполне самостоятельное значение. Так что советов не десять. Их больше. И на мой взгляд, все они тянут как минимум на «любопытно». Делать всё руками. Гуглить всё, что видите. Притворяться, что играете. Искать правильного человека (предваряя возможные расспросы, скажу, что это и в самом деле оказалось очень важно для творчества). И, конечно же, правильным человеком быть... Возможно, книгу стоило назвать «Жить как художник»: как оказалось, для плодотворной работы перестроить свою жизнь может понадобиться практически с нуля. Я ничуть не тревожусь о сохранности данных советов, поскольку они куда глубже и точнее, чем могло бы сначала показаться. Как говорил Говард Эйкер, пионер компьютеростроения, «не беспокойтесь о том, что кто-то украдёт ваши идеи. Даже если они и правда хороши, вам придётся заталкивать их людям в глотку». Кстати, «ККХ» чуть менее чем на процентов сорок состоит из цитат гениальных режиссёров и художниц. Скажу честно – попадись они мне на глаза раньше, я бы заподозрила в них не больше, чем они сами позволяют нам увидеть. Однако с книгой Остина все они словно обрели иной смысл: как оказалось, все художники (в разных вариациях) пользуются одними и теми же приёмами. То есть вообще ВСЕ. Поэтому эту книгу особенно хорошо читать, пока вам лет девятнадцать. Творцы постарше помимо всего, что уже знают, наверняка найдут любопытным откровение, что на самом деле художники… всё у всех крадут. Они без зазрения совести вдохновляются своими произведениями, чужими произведениями, любимыми людьми, нелюбимыми людьми, художественно раскиданными корками апельсина на столе или даже тем, как зреет яблоко на ветке; однако, упаси Боже, безо всякого плагиата! Впрочем, и об этом в шутливой форме рассказывает господин Клеон в своей книге. Кому ещё можно посоветовать «ККХ»? На самом деле, это довольно «нишевая» литература, которая не способна быть интересной всем и каждому. Однако если вы на досуге пишете стихи, вырезаете по дереву или просто занимаетесь обычной работой, а свежих идей у вас не было примерно с 1867 года – «Кради как художник» написана для Вас. Остальным, пожалуй, эту книгу можно пропустить.